Μια πολυσυλλεκτική εικαστική έκθεση αφιερωμένη στη δημιουργική διαδρομή της πόλης και των ανθρώπων της.

Η Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη “Ντίνος Κατσαφάνας” (Ραιδεστού 32) φιλοξενεί την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Καλλιτέχνες της Νίκαιας από το 1970 έως σήμερα», με τη συμμετοχή 48 καλλιτεχνών που έχουν συνδεθεί με την πόλη, είτε λόγω καταγωγής είτε διαμονής.

️ Εγκαίνια:

Πέμπτη 3 Απριλίου, στις 20:00

Η έκθεση επιχειρεί μια χρονολογική και θεματική διαδρομή στη σύγχρονη καλλιτεχνική ιστορία της Νίκαιας, παρουσιάζοντας έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, βιτρώ, βιντεοτέχνης και ψηφιακής τέχνης.

Από πρωτοπόρους της δεκαετίας του 1970 μέχρι νέες εικαστικές φωνές του σήμερα, το κοινό έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τις διαφορετικές γενιές δημιουργών και την καλλιτεχνική εξέλιξη μιας πόλης με ισχυρό πολιτισμικό αποτύπωμα.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα υλοποιηθούν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες.

️ Διάρκεια Έκθεσης:

3 Απριλίου – 30 Μαΐου 2025

⏰ Ώρες Λειτουργίας:

• Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 – 14:00

• Παρασκευή: 17:00 – 20:00
  ⚠️ Η Πινακοθήκη θα παραμείνει κλειστή από Μεγάλη Πέμπτη 17/4 έως και Τρίτη 22/4

Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας»
Ραιδεστού 32, Νίκαια, Τηλ. 210 4913588
✉️ pinakothiki.nikaia.rentis@gmail.com
pinakothiki-nikaiarentis.gr
Facebook

Το άρθρο «Καλλιτέχνες της Νίκαιας από το 1970 έως σήμερα» στη Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας φιλοξενεί την έκθεση Γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

Στην έκθεση, που έχει ελεύθερο θέμα, θα παρουσιαστούν την χρονιά αυτή 57 γλυπτά μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων, δημιουργίες της τελευταίας πενταετίας.

Με τον τρόπο αυτό το φιλότεχνο κοινό, αλλά και οι χιλιάδες των επισκεπτών του Μουσείου θα γνωρίσουν την πιο πρόσφατη εικαστική παραγωγή στον τομέα της γλυπτικής.

Οι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους

Η Έκθεση διοργανώνεται από την Εφορεία Γλυπτικής σε συνεργασία με το Διοικητικό Συμβούλιο του Ε.Ε.Τ.Ε και πραγματοποιείται μετά από ανοιχτή πρόσκληση προς όλα τα μέλη του Επιμελητηρίου και επιλογή από την αιρετή Επιτροπή Κατάταξης και Κρίσης. Σε έναν από τους ωραιότερους κήπους της πόλης, η Έκθεση δίνει αφενός την ευκαιρία στους καλλιτέχνες γλύπτες να παρουσιάσουν την πρόσφατη δουλειά τους, να έρθουν οι ίδιοι και το έργο τους σε επαφή με τους θεατές, σε εποχές που αυτό γίνεται όλο και δυσκολότερο, καθώς μεγάλο μέρος της τέχνης εκχωρείται σε μεγάλα ιδιωτικά συμφέροντα.

Το κοινό έρχεται σε επαφή με τη γλυπτική

Αφετέρου, παρέχει την δυνατότητα σε ευρύτερο κοινό να προσεγγίσει τη γλυπτική στην λειτουργία της, αισθητική, παιδευτική και ψυχαγωγική, στον χώρο στον οποίο ανήκει -το φυσικό περιβάλλον-, όταν μάλιστα οι απόπειρες αισθητικής παρέμβασης και δράσης στον δημόσιο χώρο γίνονται ολοένα και πιο σπάνιες με την πάγια άρνηση της Πολιτείας να εφαρμόσει τη νομοθεσία για διάθεση του 1% της δαπάνης των δημοσίων κτιρίων για τη δημιουργία και τοποθέτηση εικαστικών έργων. Η έκθεση, όπως και όλες οι δραστηριότητες και καλλιτεχνικές δράσεις του φορέα, έχει ελεύθερη είσοδο, ενώ στη διάθεση του κοινού είναι ο κατάλογος με φωτογραφίες των έργων και βιογραφικά στοιχεία των καλλιτεχνών, πρόσκληση και αφίσα, που διανέμονται δωρεάν. Παράλληλα, γίνονται περιοδικές ξεναγήσεις από μέλη καλλιτέχνες.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αμπραάμ Μισέλ, Αναστασόπουλος Βασίλης, Βάθης Δημήτρης, Βαλεράς Φίλιππος-Άγγελος, Βαρνάς Κωνσταντίνος, Γεμενάκη Δανάη, Γεωργίου Αλέξανδρος, Δήμα Νικολάκη, Δουζένη Χριστίνα, Δωρόπουλος Βασίλης, Ευαγγελάτος Κώστας, Ιβάνοφ Τόμις (Ivanov Tomi), Καλαφάτη Χριστίνα, Κανελλοπούλου Αθηνά, Κάνιστρα-Ελευθερουδάκη Πόλυ, Καριζώνης Βασίλης, Κοντούλης Σπύρος, Κουνάλης Χρήστος, Κρανιώτη Μαριλένα, Κρατίδης Αναστάσιος, Κυρίτσης Νίκος, Κωνσταντίνου Αικατερίνη (Νέλα), Κωστικίδης Ιωάννης, Λαζάρου Σωτηρία, Λυρίτη Ελισάβετ (Μπέττυ), Μακρή Αγγελική, Μαραγκού Κλεονίκη, Μαρκουλή Μαρίνα, Μιούντι-Γιουβανίδη Έλεν (Mudie-Ioannidou (Yuvanidi) Helen), Μορφογένη Λένα, Μπάρδης Γιάννης, Μπολιεράκη Κωνσταντίνα, Μυρωδιάς Αντώνης, Νέζης Παναγιώτης, Ντε Παντουάνις Μάριος, Ξένου Αθηναḯς, Παπαγεωργίου Χριστίνα, Παπουτσίδης Νίκος – Γιώργος, Πολυδώρου Φωτεινή, Πφαφφ Αλέξανδρος, Ράλλης Τάσος, Ρόκος Κυριάκος, Σίμα Ιλιριάν (Shima Ilirjan), Σταυρινίδου Δήμητρα, Σταυρόπουλος Θάνος, Τουρμούζη Γεωργία, Τσιμπουρλάς Χρήστος, Τσουμπλέκας Χρήστος, Χριστοφυλάκης Στυλιανός.

• Η Έκθεση διαρκεί έως τις 6 Νοεμβρίου 2022

Το άρθρο Έκθεση Γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Το θέμα του Γιανούλη Χαλεπά δεν εξαντλείται εύκολα. Μετά τη μεγάλη έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», μια συμπαραγωγή με το Onassis Culture και σε συνεργασία με σημαντικά μουσεία και συλλέκτες, μια προσπάθεια ανανεωτικής ματιάς στο έργο του καλλιτέχνη, επανέρχεται το θέμα Χαλεπάς με μια καινούρια έκθεση στο Τελλόγλειο, η οποία συμπληρώνει και επεκτείνει σε κάποιον βαθμό την προηγούμενη.

H έκθεση «Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη» σε συνεργασία με το Onassis Culture, θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 6 Μαΐου 2022, στις 19:00.

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου, γλύπτρια, μικροανεψιά του Γιανούλη, επέλεξε και τόλμησε να ακολουθήσει τη γλυπτική, παρά το βάρος του μεγάλου προγόνου της. Η γλυπτική της παραμένει στο γενικό παραστατική, ρεαλιστική με κεντρικό θέμα τον άνθρωπο. Επιλέγει να εκφραστεί μέσα από τη μεγάλη χειρονομία, που αποτυπώνεται σε μεγάλες επικές συνθέσεις – η κατεξοχήν Ελληνίδα γλύπτρια μνημειακής πλαστικής.

Η έκθεση θα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια σημαντική Ελληνίδα γλύπτρια μνημειακής γλυπτικής σε ιστορικά μνημεία της Ελλάδος και της Μακεδονίας ιδιαίτερα (Μνημείο Νάουσας 1822, Μνημείο Μικρασιάτισσας Μάνας 1922 στη Μυτιλήνη κ.α.). Στο Τελλόγλειο θα παρουσιαστούν περισσότερα από 70 έργα, γλυπτά, σχέδια και σπάνια τεκμήρια για τον Χαλεπά και όλη την οικογένεια, τα οποία θα δημοσιευτούν για πρώτη φορά.

Βιογραφικό

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 9 Απριλίου του 1925, κόρη του Βασιλείου Χαλεπά και της Ειρήνης το γένος Ιακώβου Κουβαρά. Συνεχίζει τρίτη γενιά την οικογενειακή παράδοση γλυπτών: μικρεγγονή του Γιανούλη Χαλεπά και δισεγγονή του μαρμαρογλύπτη-αρχιτέκτονα Ιωάννου Χαλεπά, πατέρα του Γιανούλη. Απεβίωσε στην Αθήνα στις 10 Ιουνίου 2004.

Διδάχθηκε σχέδιο επί τέσσερα χρόνια στο ιδιωτικό εργαστήριο του ζωγράφου Λουκά Γεραλή. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο τον ακαδημαϊκό Μιχάλη Τόμπρο (1949-1954), καθώς και μάρμαρο με δάσκαλο τον γλύπτη Γεώργιο Ματαράγκα. Πήρε το δίπλωμα της γλυπτικής το 1954 και το δίπλωμα των Θεωρητικών Σπουδών το 1956. Το 1957, μετά το τέλος των σπουδών της, παρακολούθησε για έναν επί πλέον χρόνο μαθήματα σχεδίου στο ιδιωτικό εργαστήριο του Σπύρου Παπαλουκά. Το 1957 άρχισε η καλλιτεχνική της σταδιοδρομία. Εκτός της γλυπτικής επιδόθηκε επίσης στο μετάλλιο και τη ζωγραφική. Δημιούργησε πολλά έργα τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους σε διάφορες πόλεις της Ελλάδος, σε ανώτατα Κρατικά Ιδρύματα, όπως η Ακαδημία Αθηνών, η Πινακοθήκη Ιωαννίνων, το Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, και άλλα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το άρθρο «Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη»: Έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.