Η ελληνική σταδιοδρομία της Μαρίας Κάλλας έχει συνδεθεί με το Ωδείο Ηρώδου Αττικού σε δύο διαφορετικές χρονικές περιόδους. Έναν χρόνο πριν εγκαταλείψει την Αθήνα για τη Νέα Υόρκη, τον Ιούλιο του 1944, η Μαρία Καλογεροπούλου ερμηνεύει στο Ηρώδειο τη Σμαράγδα στην όπερα του Μανώλη Καλομοίρη «Ο πρωτομάστορας» σε μουσική διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη και σκηνοθεσία Σωκράτη Καραντινού, ενώ λίγες μόλις μέρες αργότερα, τον Αύγουστο του 1944, θα ερμηνεύσει τη Λεονόρα στον «Φιντέλιο» του Μπετόβεν σε μουσική διεύθυνση Χανς Χαίρνερ και σκηνοθεσία Όσκαρ Βάλλεκ. Δεκατρία χρόνια αργότερα, το 1957, έχοντας ήδη κατακτήσει τον κόσμο η Μαρία Μενεγκίνι-Κάλλας θα επιστρέψει στο Ηρώδειο για ένα ιστορικό ρεσιτάλ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, με άριες από τον «Τριστάνο και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ, τη «Δύναμη του πεπρωμένου» και τον «Τροβατόρε» του Τζουζέππε Βέρντι, τη «Λουτσία ντι Λαμμερμούρ» του Γκαετάνο Ντονιτσέττι και τον «Άμλετ» του Αμπρουάζ Τομά, σε μουσική διεύθυνση του Αντονίνο Βόττο.

Με αυτό ακριβώς το ρεπερτόριο θα δοθεί στις 16 Σεπτεμβρίου 2023 -ημέρα του θανάτου της Κάλλας- στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού από την Εθνική Λυρική Σκηνή το Γκαλά με τίτλο «Η Κάλλας στο Ηρώδειο». Τέσσερις διεθνώς αναγνωρισμένες πρωταγωνίστριες της όπερας θα τιμήσουν τη Μαρία Κάλλας ερμηνεύοντας άριες από όπερες των Καλομοίρη, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Βέρντι, Ντονιτσέττι, Τομά που η ίδια ερμήνευσε στο ρωμαϊκό ωδείο με τη σπάνια φωνητική της γκάμα και τις ασυνήθιστες δεξιοτεχνικές της ικανότητες, αφήνοντας αξεπέραστο στίγμα. Πρόκειται για τη σπουδαία Ιταλίδα δραματική υψίφωνο Άννα Πιρότσι, η οποία θριάμβευσε στο πρόσφατο ντεμπούτο της στον ρόλο της Μήδειας του Κερουμπίνι στην ΕΛΣ, την εκλεκτή του Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ δραματική υψίφωνο Κάθριν Φόστερ, τη διεθνώς καταξιωμένη Ελληνίδα κολορατούρα σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη και τη νεαρή περιζήτητη κολορατούρα σοπράνο από την Αρμενία, Νίνα Μινασιάν.

Λίγα λόγια για το αφιέρωμα της ΕΛΣ στη Μαρία Κάλλας

Στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει προγραμματίσει και παρουσιάζει μια σειρά εκδηλώσεων για να τιμήσει την κορυφαία υψίφωνο του 20ού αιώνα, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Γιώργου Κουμεντάκη. Η αρχή του αφιερώματος έγινε τον Απρίλιο του 2023 με τη «Μήδεια» του Κερουμπίνι, στη συνέχεια τον Μάιο του 2023 παρουσιάστηκε το πρώτο μέρος του «Unboxing Callas – Από την Κάλλας στη Μήδεια», εγκατάσταση σε τρεις πράξεις στο φουαγέ της ΕΛΣ. Από τον Σεπτέμβριο έως τον Δεκέμβριο του 2023 θα παρουσιαστούν το Γκαλά Όπερας «Η Κάλλας στο Ηρώδειο», η έκθεση «Unboxing Callas: Μια αρχειακή εξερεύνηση στη συλλογή Πυρομάλλη και το αρχείο της ΕΛΣ» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, το ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάνα, Μαρία – Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», το βίντεο-ρεσιτάλ «H Μαρία Κάλλας στην Ελλάδα, 1937-1945 – Το ρεπερτόριο που ποτέ δεν ακούσαμε…», καθώς και το εκπαιδευτικό εργαστήριο «Visualising the Voice of Maria Callas» σε συνεργασία με το DmLab του Πολυτεχνείου Κρήτης.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργος Κουμεντάκης σημειώνει: «Με το πρόγραμμα της ΕΛΣ για τα 100 χρόνια της Μαρίας Κάλλας, φιλοδοξούμε αφενός να φωτίσουμε τη σχέση της με τον Οργανισμό μας και αφετέρου να κάνουμε γνωστό τον μύθο της Κάλλας στις νεότερες γενιές, σαν ένα φωτεινό παράδειγμα ταλέντου, σκληρής εργασίας, αφοσίωσης, τελειομανίας, λάμψης».

Το υπουργείο Πολιτισμού έχει εντάξει τον εορτασμό των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων της UNESCO για το 2023. Στον ετήσιο κατάλογο περιλαμβάνονται προσωπικότητες τις οποίες η UNESCO τιμά για τη συμβολή τους στην ανάπτυξη της Επιστήμης, της Εκπαίδευσης, του Πολιτισμού και της Επικοινωνίας, με σκοπό την αναγνώριση και την προβολή της οικουμενικής διάστασης και σημασίας τους.

Χορηγός του προγράμματος της ΕΛΣ για τη Μαρία Κάλλας είναι η ΔΕΗ. Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το άρθρο ΕΛΣ: Γκαλά Όπερας «Η Κάλλας στο Ηρώδειο» στις 16 Σεπτεμβρίου εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Βραβευμένο με το Εκπαιδευτικό Βραβείο του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Fedora 2019, το πρόγραμμα Co-OPERAtive φέρνει την όπερα κοντά στο νεανικό κοινό, αναδεικνύοντας παράλληλα τη διαπολιτισμική ποικιλομορφία της σύγχρονης Αθήνας και τη σπουδαιότητα της κοινωνικής συνοχής την Κυριακή 3 Ιουλίου με ελεύθερη είσοδο.

Το πρόγραμμα

Στο πλαίσιο του προγράμματος, μια μεικτή ομάδα Αθηναίων εφήβων και ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο πραγματοποίησε συναντήσεις σε εβδομαδιαία βάση υπό την καθοδήγηση καλλιτεχνών και εκπαιδευτικών από τον χώρο της μουσικής, του θεάτρου, του χορού και της όπερας. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την παρουσίαση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος που προέκυψε μέσα από τη δημιουργική διαδικασία των εργαστηρίων. Προτάσσοντας τη συνεργατική φύση της όπερας, το Co-OPERAtive σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε σε στενή συνεργασία με δύο οργανώσεις-εταίρους, το Κοινωνικό ΕΚΑΒ και την Ευρωπαϊκή Έκφραση.

Η παράσταση

Ο συνθέτης Άντης Σκορδής και ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης ένωσαν τις δυνάμεις τους για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου μουσικού θεάτρου για μια ομάδα νέων με διαφορετικές εθνικότητες και καταβολές, που σαν στόχο είχε την εξερεύνηση των μουσικών, κινησιολογικών και θεατρικών δυνατοτήτων των συμμετεχόντων, ενώ ταυτόχρονα τους διεύρυνε τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και την αίσθηση της ομαδικότητας.

Ένα παραμύθι για έναν δράκο που καταστρέφει τον κόσμο ρίχνοντας ένα αστέρι στη γη και οι περιπέτειες μιας ομάδας νέων που χάνουν τη φωνή τους μετά την καταστροφή είναι η αφορμή για τη δημιουργία μιας παράστασης μουσικού θεάτρου όπου ο ήχος, η κίνηση και το animation πλάθουν ένα ιδιαίτερο περιβάλλον μέσα στο οποίο μια ομάδα νέων ανθρώπων καταφέρνουν να συνεργαστούν, να ανακαλύψουν νέες πτυχές της μουσικής, του χορού και του θεάτρου, και να δουλέψουν κάτι πραγματικά δικό τους.

Η μουσική σύνθεση δημιουργήθηκε σαν ανοικτή φόρμα με αναφορές στο μινιμαλισμό και την Γκαμελάν μουσική της Ινδονησίας. Το έργο είναι γραμμένο για φωνές και κρουστά, τα οποία εκτελούνται από τους συμμετέχοντες και συνοδεύονται από ένα πιάνο και μια ηλεκτρική κιθάρα. Η ανοικτή φόρμα της σύνθεσης επέτρεψε να διαμορφωθεί το τελικό έργο από ιδέες που προέκυψαν κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων και με βάση τις δεξιότητες των συγκεκριμένων συμμετεχόντων.

Το άρθρο “Untitled for now: an old fable”: Το Co-OPERAtive στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Η επιτυχημένη παράσταση “Εκκλησιάζουσες”, σε μετάφραση, λιμπρέτο και μουσική Σταμάτη Κραουνάκη και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) το Σάββατο 11 Ιουνίου 2022, στις 19.30.

Το Φεστιβάλ Λυρικός Νότος συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση μέσω του Συνδέσμου Δήμων Νότιας Αττικής.

Το έργο

Σε μια εποχή απόλυτης πολιτικής και κοινωνικής παρακμής, οι γυναίκες με αρχηγό την Πραξαγόρα (Σοφία Φιλιππίδου) μεταμφιέζονται σε άνδρες και καταφέρνουν να πάρουν την εξουσία προτείνοντας ένα νέο καθεστώς κοινοκτημοσύνης. Το επαναστατικό σχέδιο της Πραξαγόρας μοιάζει στη θεωρία ιδανικό, στην πράξη όμως θα αποδειχτεί ουτοπικό…

Η παράσταση, με πολύ χιούμορ και μέσα από τον μουσικό πάντα κώδικα, θίγει τα σημαντικότερα πολιτικά ζητήματα που συνεχίζουν να μας απασχολούν από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: Τι σημαίνει δημοκρατία; Γιατί η εξουσία διαφθείρει; Είναι δυνατόν να κυβερνηθεί ένας τόπος με δικαιοσύνη και ίσες ευκαιρίες για όλους;

Το 2ο Φεστιβάλ Λυρικός Νότος, μια συνδιοργάνωση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τον Σύνδεσμο Δήμων Νότιας Αττικής –Καλλιθέα, Παλαιό Φάληρο, Άλιμος– θα πραγματοποιηθεί στις 11, 17, 18 και 19 Ιουνίου 2022.

Το άρθρο Λαϊκή οπερέτα “Εκκλησιάζουσες” στη Λυρική Σκηνή: Ανοίγει το 2ο Φεστιβάλ Λυρικός Νότος εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Το πρώτο πρόγραμμα, CHÓRES on stage το Σάββατο 4 Ιουνίου, περιλαμβάνει μουσική του Χαράλαμπου Γωγιού για το θέατρο (Αντιγόνη του Σοφοκλή και Μήδεια του Μποστ), έργα που θα παρουσιαστούν σε πρώτη εκτέλεση (ως work-in-progress) στη μεταγραφή τους για το γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES, καθώς και μια πολυφωνική αφήγηση του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Έρως – ήρως σε διδασκαλία και σκηνοθεσία του Γιώργου Ματζιάρη και μουσική σύνθεση της Σιμέλας Εμμανουηλίδου.

Στο δεύτερο, αμιγώς συναυλιακό, πρόγραμμα CHÓRES in concert την Κυριακή 5 Ιουνίου θα παρουσιαστεί μια πολυσυλλεκτική ανθολογία από χορωδιακά έργα των Αλέξανδρου Καψοκαβάδη, Πέτρου Κλαμπάνη, Νίκου Κυπουργού, Μάρθας Μαυροειδή, Άλκη Μπαλτά, Λάγιος Μπάρντος, Χρήστου Σαμαρά, Άγγελου Τριανταφύλλου και Φίλιππου Τσαλαχούρη, στην πλειονότητά τους πολυφωνικές επεξεργασίες ελληνικών παραδοσιακών τραγουδιών.

Το άρθρο Οι CHÓRES επιστρέφουν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Στη συναυλία των Equábili, η οποία αποτελείται από δύο μέρη, θα ακουστούν θρησκευτικές συνθέσεις του Θεόδωρου Παπακωνσταντίνου, του Ισπανού Τομάς Λουίς ντε Βικτόρια, του Ιταλού Τζουζέππε Βέρντι, των Γάλλων Φρανσίς Πουλένκ, Αντρέ Καπλέ και Κλωντ Ντεμπυσσύ, και του Ούγγρου Γιόζεφ Κάραϊ, καθώς και κοσμικές συνθέσεις των Άλκη Μπαλτά, Αντρέ Καπλέ, Φρανσίς Πουλένκ, των Ούγγρων Γκιαιργκ Λίγκετι, Μπέλα Μπάρτοκ, Λάγιος Μπάρντος, Ζόλταν Κόνταϋ και του Τσέχου Ότμαρ Μάχα.

Ποιες είναι οι Equábili

Οι Equábili αποτελούν ένα καινούριο φωνητικό σύνολο που ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2022 με πρωτοβουλία μιας ομάδας γυναικών με κοινό ενδιαφέρον για το α καπέλα (a cappella) χορωδιακό τραγούδι και με μαέστρο τους τον Διευθυντή Χορωδίας της ΕΛΣ Αγαθάγγελο Γεωργακάτο. Ασχολούνται με την ερμηνεία χορωδιακών έργων α καπέλα από όλες τις μουσικές περιόδους, με ιδιαίτερη έμφαση στη σύγχρονη εποχή (20ός και 21ος αιώνας).

Με ιδιαίτερη επιτυχία και αποσπώντας άκρως κολακευτικά σχόλια από ειδικούς και μη, οι Equábili πραγματοποίησαν την παρθενική τους επίσημη εμφάνιση τον Απρίλιο του 2022 στο ισόγειο του Μουσείου Ακρόπολης, στο πλαίσιο του 1ου Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το άρθρο Γυναικείο φωνητικό σύνολο Equábili: Συναυλία στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Γιορτή της αγάπης

Στη φετινή εκδοχή του Lullaby Project, το El Sistema Greece συνεχίζει να διευρύνει το φάσμα της γονεϊκότητας πέρα από το φύλο και τη βιολογική σχέση γιορτάζοντας καθολικά την αγάπη για τα παιδιά και παρουσιάζει ιστορίες που αναδεικνύουν πλήθος επίκαιρα κοινωνικά ζητήματα, «παρεμβαίνοντας» θετικά στις σχέσεις που τις γέννησαν και στέλνοντας ένα ηχηρό μήνυμα ορατότητας και συμπερίληψης.

Ένα ομόφυλο ζευγάρι που ονειρεύεται έναν κόσμο ίσων ευκαιριών για το παιδί που υιοθέτησε, νέοι μπαμπάδες προσωρινά κρατούμενοι στις φυλακές Κορυδαλλού που αγωνιούν να δουν τα παιδιά τους να μεγαλώνουν και στον αντίποδα η μητέρα ενός ανήλικου κρατούμενου στις φυλακές της Αυλώνας που δεν χάνει την ελπίδα και την πίστη της στο παιδί της, μια μητέρα που μεγαλώνει μόνη τέσσερα παιδιά ζώντας κάτω από το όριο της φτώχειας, χωρίς όμως να χάνει τη χαρά της ζωής και της μητρότητας, μια σύγχρονη εργαζόμενη μητέρα που αγωνιά να ανταπεξέλθει στους πολλαπλούς ρόλους της και να κατευνάσει τις ενοχές για τον χρόνο που δεν μοιράζεται με τα παιδιά της, μια μητέρα που το πρώτο από τα τρία της παιδιά γεννήθηκε με τετραπληγία αλλά χάρις στην αγάπη της και την υποστήριξη της Εταιρίας Προστασίας Σπαστικών, μέλους της Ένωσης «Μαζί για το Παιδί», έχει καταφέρει να γίνει ο συνδετικός κρίκος όλης της οικογένειας, μια νεαρή προσφυγοπούλα, που έχοντας βιώσει το τραύμα της σεξουαλικής κακοποίησης προσπαθεί να συνδεθεί με το μωρό που έφερε κατόπιν στον κόσμο, αλλά και μια ομάδα εργαζομένων στη Δομή «Ινόη» της ΑΜΚΕ «Ευρωπαϊκή Έκφραση» που φροντίζουν ασυνόδευτους ανήλικους πρόσφυγες, προσπαθώντας να αποκαταστήσουν την παιδικότητα και την εμπιστοσύνη τους σε έναν κόσμο ενηλίκων που δεν κατάφερε να τους προστατεύσει, είναι οι πρωταγωνιστές των οκτώ ιστοριών του φετινού Lullaby Project.

 Πληροφορίες

Οι πρωτότυπες αυτές μουσικές ιστορίες θα παρουσιαστούν ζωντανά στο κοινό τη Δευτέρα 30 Μαΐου στις 19.30 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, με αφηγήτρια την Ελιάνα Χρυσικοπούλου σε μία ακόμα μουσική γιορτή για τη μεγαλύτερη αγάπη του κόσμου. Ο Anser, ο Ηλίας Βαμβακούσης, η Ανδριάνα Μπάμπαλη, ο Παύλος Παυλίδης και ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος θα ερμηνεύσουν ζωντανά τα τραγούδια τους, ενώ στη συναυλία θα συμμετάσχει και η πολυπολιτισμική χορωδία νέων, El Sistema Greece Youth Choir.

Το ιδιαίτερο κοινωνικό πρόγραμμα Lullaby Project γεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 2011 στη Νέα Υόρκη από το Weill Music Institute του Carnegie Hall, φέρνοντας σε επαφή νέες μητέρες και εγκύους από ευπαθή κοινωνικά περιβάλλοντα με καλλιτέχνες, με στόχο να γράψουν και να τραγουδήσουν μαζί νανουρίσματα στα μωρά τους. Από τότε μέχρι και σήμερα τα τραγούδια αυτά παρουσιάζονται στις περίφημες συναυλίες του Lullaby Project στις οποίες έχουν συμμετάσχει καλλιτέχνες όπως η διάσημη μεσόφωνος Joyce DiDonato, η Fiona Apple, η Natalie Merchant, η Catherine Zeta-Jones κ.ά.

Το άρθρο Lullaby Project στην Εθνική Λυρική Σκηνή: Γιορτή για την αγάπη και τα παιδιά εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Η συναυλία με τίτλο «Μίκης Θεοδωράκης: Λυρικές εικόνες», σε μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση Γιάννη Μπελώνη, μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη και με ερμηνευτή τον Γιάννη Κότσιρα, θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 12, 13, 14 και 15 Μαΐου 2022, στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης.

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Σημαντικό μέρος των τραγουδιών του έχει συνδεθεί άρρηκτα στην κοινή συνείδηση με τους αγώνες του ελληνικού έθνους σε δύσκολες περιόδους της ιστορίας του, με μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες όπως ο Ζορμπάς, αλλά και με το διεθνώς πρωτοφανές εγχείρημα της ώσμωσης του λαϊκού με το λόγιο στοιχείο που ο Θεοδωράκης επεδίωξε μέσω της σύζευξης της νεωτερικής ποίησης με τη ζωντανή παράδοση της λαϊκής μουσικής -εγχείρημα που στιγμάτισε και, εν μέρει, καθόρισε την πορεία αυτού που αποκαλείται ακόμη «ελληνικό τραγούδι».

Το πρόγραμμα

Η συναυλία περιλαμβάνει στιγμιότυπα από την τεσσαρακονταετή πορεία του στο τραγούδι που προέρχονται από τους κύκλους Πολιτεία Α΄, Επιφάνια, Λιποτάκτες, Μικρές Κυκλάδες, Κύκλος Φαραντούρη, Θαλασσινά φεγγάρια, Τα λαϊκά, Νύχτα θανάτου, Μπαλάντες, Τα λυρικά, Ταξίδι μέσα στη νύχτα, Χαιρετισμοί, Ραντάρ, Ασίκικο Πουλάκη και Σερενάτες, τις κινηματογραφικές ταινίες «Φαίδρα» και «Ο ασυμβίβαστος», καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις «Το τραγούδι του νεκρού αδελφού», «Μαγική πόλη» και «Η γειτονιά των αγγέλων».

Συνοδοιπόροι στην εξερεύνηση αυτή: ο ενορχηστρωτής Γιάννης Μπελώνης, μέγας γνώστης του έργου του Θεοδωράκη, επί σειρά ετών πιανίστας της Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης και στενός συνεργάτης του συνθέτη κατά τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του· ο αρχιμουσικός Ηλίας Βουδούρης, που συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους πρεσβευτές του συμφωνικού και λυρικού έργου του Μίκη Θεοδωράκη· και ο Γιάννης Κότσιρας, προσωπική επιλογή του συνθέτη για διάφορες προβεβλημένες του δουλειές και εκλεκτό στέλεχος της συνομοταξίας των δημοφιλών εκείνων ερμηνευτών για τους οποίους η έννοια της λαϊκότητας επικαθορίστηκε ιστορικά από την καταλυτική επίδραση της θεοδωρακικής παράδοσης.

Το άρθρο «Μίκης Θεοδωράκης: Λυρικές εικόνες»: Συναυλία στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Η Ορχήστρα Γκαμελάν θα μας χαρίσει ένα μαγευτικό απόγευμα στην τροπική Ινδονησία ερμηνεύοντας παραδοσιακά κομμάτια της Γκαμελάν μουσικής του νησιού της Ιάβας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και μια νέα σύνθεση του Άντη Σκορδή, υπεύθυνου της Ορχήστρας, που αναμένεται να δώσει νέα μορφή και ύφος στην παραδοσιακή μουσική της Ινδονησίας.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τις 14 Απριλίου, στις 12.00.

Λίγα λόγια για την Ορχήστρα Γκαμελάν

Η Ορχήστρα Γκαμελάν, η οποία διέκοψε απότομα τη διαδρομή της λόγω της πανδημίας, συνεχίζει φέτος την περιήγησή της στην παραδοσιακή μουσική της Ιάβας. Με οδηγό τον συνθέτη Άντη Σκορδή αναζητά νέους αρμονικούς κόσμους μέσα από την απρόσμενη συνομιλία της Γκαμελάν μουσικής παράδοσης με ρεπερτόριο σύγχρονης κλασικής μουσικής.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Ιωάννα Βενετία Κουκοπούλου, Μαρία Μαρκάκη, Ελένη Μπαΐλη, Μαξιμιλιάν Παυλάκης, Ασάνη Λιαπή, Ειρήνη Μωραΐτη, Γιώργος Στενός, Ρεζάρτα Κρούγια, Σταυρούλα Χάντε, Έντζι Κλογκίρι, Ανν-Κριστίν Σωφρονίου, Γιώργος Σταυρίδης

Λίγα λόγια για τον Άντη Σκορδή

Ο Άντης Σκορδής γεννήθηκε στην Κύπρο το 1983. Είναι συνθέτης σύγχρονης μουσικής με πλούσια εργογραφία, η οποία περιλαμβάνει όπερες, συμφωνικά έργα, μουσική δωματίου, κομμάτια Γκαμελάν, μουσική για θέατρο, χορό και ταινίες μικρού μήκους. Παράλληλα είναι ιδρυτής του σχήματος σύγχρονης μουσικής «ΠΑΤΣΙΑΟΥΡΑ», παίζει κιθάρα με τους Monsieur Doumani και ασχολείται με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Έχει λάβει πολυάριθμες διακρίσεις, με πιο πρόσφατη το Black Pencil Prize 2020, ενώ φέτος αποτελεί έναν από τους δύο φιναλίστ για το Berlin Opera Prize 2022.

Το άρθρο Παραδοσιακή ινδονησιακή μουσική στην Ελλάδα: Η Ορχήστρα Γκαμελάν σε μια συναυλία στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.