Με πρωτοβουλία του Δήμου Αθηναίων και σε συνεργασία με το Ίδρυμα Takis, η πόλη αποκτά ένα νέο εμβληματικό έργο τέχνης σε ένα από τα πιο πολυσύχναστα σημεία της. Την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου τοποθετήθηκε στη συμβολή των οδών Πανεπιστημίου και Βουκουρεστίου η «Αιολικό», ένα κινητικό γλυπτό που τιμά τα 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη Takis.

Ο Δήμαρχος Αθηναίων, Χάρης Δούκας, ανέφερε: «Στόχος μας είναι ο δημόσιος χώρος να συνδέεται άμεσα με τη σύγχρονη τέχνη. Η παρουσία του έργου στο κέντρο της πόλης φέρνει σε επαφή κατοίκους και επισκέπτες με την ελληνική γλυπτική δυναμική και καινοτόμο διάσταση, τιμώντας παράλληλα την παγκόσμια κληρονομιά ενός σπουδαίου καλλιτέχνη».

Το γλυπτό θα παραμείνει στο σημείο για έξι μήνες, με δυνατότητα επέκτασης, και η πρωτοβουλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ομίλου Πανά.

Σύνοψη του έργου «Αιολικό»
Η «Αιολικό» είναι μια μεταλλική στήλη ύψους 4,35 μέτρων, κατασκευασμένη από σίδηρο και αλουμίνιο. Το γλυπτό ενσωματώνει στοιχεία της φύσης, της αιολικής ενέργειας και της κίνησης, δημιουργώντας κινούμενα σινιάλα που αντιδρούν στο φύσημα του ανέμου. Το έργο αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της κινητικής και σύγχρονης ελληνικής γλυπτικής, συνδέοντας παράδοση και πρωτοπορία.

Ο δημιουργός
Ο Παναγιώτης Βασιλάκης, γνωστός ως Takis, υπήρξε πρωτοπόρος της κινητικής τέχνης και μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της ελληνικής και παγκόσμιας εικαστικής σκηνής. Ανεξάρτητος και αυτοδίδακτος, συνέδεσε την τέχνη με τη φυσική, τη μουσική και τη θεατρική δημιουργία, εξερευνώντας συνεχώς τα όρια ανάμεσα σε κίνηση, ήχο και εικόνα. Παρά το γεγονός ότι έγινε γνωστός για τα κινητικά γλυπτά του, ο Takis πειραματίστηκε επίσης με σκηνικά, μουσική θεατρικών παραστάσεων και performances. Απεβίωσε στην Αθήνα στις 9 Αυγούστου 2019, αφήνοντας πίσω του μια μοναδική καλλιτεχνική κληρονομιά.

Το άρθρο Η Κινητική Τέχνη Ζωντανεύει Στη Σταυροδρόμι Πανεπιστημίου – Βουκουρεστίου εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Η αναζήτηση μίας ξεχωριστής ελληνικής ταυτότητας

Στη διαδικτυακή εκδήλωση, με τίτλο «Ελληνική Τέχνη, 1821-2021: Η Αναζήτηση μιας Σύγχρονης Εθνικής Ταυτότητας», που πραγματοποιήθηκε τις προηγούμενες μέρες, ο Χριστόφορος Μπόικος, εισηγητής πολυάριθμών διαλέξεων πάνω σε διαφορετικές θεματικές και πτυχές της ιστορίας της τέχνης, με έδρα το Παρίσι και δραστηριότητα διεθνώς, επικεντρώθηκε στην αναζήτηση για μια ξεχωριστή ελληνική ταυτότητα, η οποία αντανακλάται στο έργο Ελλήνων καλλιτεχνών από την εποχή της μοναρχίας του Όθωνα της Βαυαρίας (1832-1862) μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα.

Ο εθνοκεντρισμός της ελληνικής τέχνης

Μίλησε για τον εθνοκεντρισμό της ελληνικής τέχνης, κάτι που δεν συναντάται, όπως είπε, σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, ενώ τόνισε -μεταξύ άλλων- ότι όλοι οι μεγάλοι Έλληνες ζωγράφοι του 19ου αιώνα, όχι μόνο είχαν σπουδάσει στο εξωτερικό, αλλά έμειναν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους εκτός Ελλάδας. «Ακόμη και ο Βρυζάκης, τα έργα του οποίου μεταδίδουν ένα όραμα του Αγώνα με επίδραση μέχρι σήμερα, δεν έζησε ποτέ στην Ελλάδα», επισήμανε ο κ. Μπόικος.

Ποιος είναι ο Χριστόφορος Μπόικος.

Ο Χριστόφορος Μπόικος από το 2013 είναι ο ιδρυτής και διευθυντής της καλλιτεχνικής γκαλερί Chris Boicos Fine Arts, με διπλή έδρα, σε Παρίσι και Παξούς και ιδρυτικό μέλος της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας «Φίλοι των Παξών». Τα τελευταία χρόνια ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την κεραμική, συνεργάζεται στενά με τον Θεσσαλονικιό κεραμίστα Γιώργο Βαβάτση και μέχρι το καλοκαίρι του 2023 φιλοδοξεί να έχει δημιουργηθεί στους Παξούς ένα πολιτιστικό κέντρο, με επίκεντρο την κεραμική, το οποίο θα φιλοξενεί εργαστήρια, εκθέσεις και συναντήσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.

Το άρθρο 200 χρόνια ελληνικής τέχνης, on line, μέσα σε μία ώρα – Από τον Βρυζάκη, στον Φασιανό  εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.