Χάρης Δούκας: «Στην Αθήνα ζούμε μαζί» – Δράσεις σε σχολεία, πολιτιστικούς χώρους και αθλητικές εγκαταστάσεις σε όλη την πόλη.

Ο Μάρτιος ανακηρύσσεται για δεύτερη συνεχή χρονιά ως μήνας συμπερίληψης από τον Δήμος Αθηναίων, μέσα από έναν κύκλο δράσεων εξοικείωσης με την αναπηρία που απλώνεται σε κάθε γειτονιά της πόλης. Με επίκεντρο την εκπαίδευση, τον πολιτισμό, τον αθλητισμό και την εργασία, η πρωτοβουλία στοχεύει στην άρση στερεοτύπων και στην ενίσχυση της ορατότητας των ατόμων με αναπηρία.

Ο Δήμαρχος Αθηναίων Χάρης Δούκας δήλωσε:

«Η συμπερίληψη ξεκινά από τον τρόπο που βλέπουμε την αναπηρία. Και αυτό σημαίνει ότι καμία και κανένας δεν πρέπει να νιώθει αόρατος ή αποκλεισμένος στην καθημερινότητά του. Στην Αθήνα ζούμε μαζί. Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, αφιερώνουμε τον Μάρτιο σε δράσεις εξοικείωσης με την αναπηρία, με παρεμβάσεις σε σχολεία, στον πολιτισμό, στον αθλητισμό και στην εργασία. Η Αθήνα που θέλουμε είναι μια πόλη προσβάσιμη, δίκαιη και ανθρώπινη. Μια πόλη που σέβεται τη διαφορετικότητα και τη στηρίζει».

Η Εντεταλμένη Δημοτική Σύμβουλος Προσβασιμότητας Έλενα Μαντζαβίνου υπογράμμισε:

«Αυτόν τον Μάρτιο, σας προσκαλούμε να συναντηθούμε με ανοιχτά βλέμματα και καθαρές καρδιές, γιατί σε αυτή την πόλη η συνύπαρξη χωρίς στερεότυπα είναι η δύναμή μας… ο στόχος μας είναι ένας: να είμαστε μαζί».

Οι δράσεις ξεκινούν από τα σχολεία, με θεατρικές παραστάσεις και βιωματικά εργαστήρια που καλλιεργούν την ενσυναίσθηση. Παράλληλα, χώροι όπως η Δημοτική Αγορά Κυψέλης, η Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων και η Ταινιοθήκη της Ελλάδος φιλοξενούν εκθέσεις, εργαστήρια και προβολές με τη συμμετοχή καλλιτεχνών και συλλογικοτήτων αναπήρων.

Στον τομέα του αθλητισμού και της εργασίας, δράσεις στο Σεράφειο και στο Γήπεδο Μπάσκετ στο Ρουφ, καθώς και ημέρες επαγγελματικής διασύνδεσης, προωθούν την ισότιμη συμμετοχή στην κοινωνική και οικονομική ζωή της πόλης, μετατρέποντας τη συμπερίληψη σε έμπρακτη καθημερινή πολιτική.

Το άρθρο Δήμος Αθηναίων: Ο Μάρτιος αφιερωμένος στη συμπερίληψη και την αναπηρία εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

 Από 26 Φεβρουαρίου έως 1 Μαρτίου στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα διοργανώνεται ένα φεστιβάλ αφιερωμένο αποκλειστικά στους ανθρώπους που ζουν με σπάνιες παθήσεις, με τίτλο «Κάθε Μέρα Σπάνιος». Η διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί από τις 26 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαρτίου 2026 στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, φέρνοντας στο προσκήνιο τη «σπάνια ζωή» μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό.

Το 1ο Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων επιχειρεί να αναδείξει την καθημερινότητα, τις προκλήσεις αλλά και τη δύναμη των σπάνιων ασθενών, αξιοποιώντας δημιουργικά μέσα και πολιτιστικές δράσεις. Στόχος είναι να ανοίξει ένας ουσιαστικός κοινωνικός διάλογος και να δοθεί βήμα έκφρασης και ενδυνάμωσης στους ίδιους τους ανθρώπους που βιώνουν τις δυσκολίες των σπάνιων νοσημάτων.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τον Σύλλογος «95», Συμμαχία για τους Σπάνιους Ασθενείς, και τελεί υπό την αιγίδα του Δήμος Αθηναίων, με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ. Η διοργάνωση φιλοδοξεί να αποτελέσει μια πολυεπίπεδη πλατφόρμα που θα συνδέσει τον πολιτισμό με την κοινωνική ευαισθητοποίηση, αναδεικνύοντας ότι η σπανιότητα δεν είναι περιθώριο, αλλά μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας.

Το άρθρο Στην Αθήνα το 1ο Φεστιβάλ Σπάνιων Παθήσεων «Κάθε Μέρα Σπάνιος» εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Περισσότερα από 150 έργα παρουσιάζονται σε δύο κτίρια στο Μεταξουργείο

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον καλλιτέχνη και ομότιμο καθηγητή του ΑΠΘ Κυριάκο Μορταράκο διοργανώνει η ΑΜΚΕ «Πολίτες», με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ). Η έκθεση θα φιλοξενηθεί και στα δύο κτίρια της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, από 27 Νοεμβρίου 2025 έως 25 Ιανουαρίου 2026.

Τα εγκαίνια έχουν προγραμματιστεί για την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου, από τις 19:00 έως 21:45.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης και Μουσειολόγος. Το εκθεσιακό σύνολο περιλαμβάνει πάνω από 150 έργα, οργανωμένα σε θεματικές ενότητες που καλύπτουν όλες τις δημιουργικές περιόδους του καλλιτέχνη, ξεκινώντας από τα χρόνια των σπουδών του στην ΑΣΚΤ.

Παράλληλα, θα παρουσιαστεί πλούσιο αρχειακό υλικό — ψηφιακό, έντυπο και αναλογικό — καθώς και εγκαταστάσεις και περιβάλλοντα. Ένα ειδικά δημιουργημένο video-πορτραίτο του Κυριάκου Μορταράκου θα πλαισιώσει την αναδρομική.

Μετά την Αθήνα, η έκθεση προγραμματίζεται να παρουσιαστεί και στη Θεσσαλονίκη, το καλοκαίρι του 2026, στη Δημοτική Πινακοθήκη Casa Bianca.

Το άρθρο Αναδρομική έκθεση του Κυριάκου Μορταράκου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Η έκθεση, που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, περιλαμβάνει μια επιλογή από λάδια μεγάλων διαστάσεων (1985-1995), μια σειρά μεγάλα σχέδια (1984-1991), καθώς και πολλά μικρά σχέδια-σπουδές σε προθήκες, που καλύπτουν την περίοδο 1978-1987.

Γιατί Arcadia

Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Αρκαδία». Εκτός από γενέθλιος τόπος του καλλιτέχνη, η Αρκαδία είναι ένας τόπος ονειρικός, ειδυλλιακός, ουτοπικός. Ποιητικός όρος που υποδηλώνει ευδαιμονία και γαλήνη, αλλά και πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες ανά τους αιώνες, η Αρκαδία φαντάζει ως ο πλέον κατάλληλος τίτλος για να αποδώσει το έργο ενός χαρισματικού ζωγράφου ο οποίος αναζητούσε στη ζωγραφική του την έννοια της χαράς.

Παρότι εν πολλοίς άγνωστος, ο πρόωρα χαμένος καλλιτέχνης – πέθανε νεότατος, μόλις 38 ετών – κατάφερε να αφήσει ισχυρό αποτύπωμα στην ελληνική τέχνη. Αφομοίωσε όσο λίγοι την αισθητική της εποχής του και τη μεταβόλισε δημιουργικά στο έργο του. Αν χρησιμοποιούσαμε μουσικούς όρους, θα λέγαμε ότι η ζωγραφική του είναι post-punk ή ethereal darkwave. Είναι μια ζωγραφική ρευστή, αέρινη, ρομαντική, σκοτεινή, μελαγχολική και ερωτική. Η νεοεξπρεσιονιστική ζωγραφική του Γαβρήλου εμπεριέχει συγκαλυμμένες αναφορές στα Φαγιούμ και σε πρωτοπόρους καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, όπως ο Θεοφάνης ο Έλληνας, ο El Greco και ο Φώτης Κόντογλου.

Φασματικές μορφές

Η ζωγραφική του Χάρη Γαβρήλου είναι «post» με την έννοια ότι διαδέχεται ή αντιμάχεται τη ζωγραφική των δασκάλων του στη Σχολή Καλών Τεχνών. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες των δεκαετιών του ’60 και του ’70, δεν τον ενδιαφέρει τόσο ο χώρος (μέσα στον χώρο) όσο ο χρόνος και οι έννοιές του. Η συμφιλίωση με την πολλαπλότητα και τις αναδιπλώσεις του χρόνου έχει άμεσο αντίκτυπο στο σχέδιο του Γαβρήλου, το οποίο χαρακτηρίζεται από αβίαστες γραμμές, όπως στα αγγεία της αρχαιότητας. Ο καλλιτέχνης δεν ξεκινά από μια συγκεκριμένη ιδέα ή εικόνα, δεν τον ενδιαφέρει η αναπαράσταση καθαυτή. Οι μορφές που σχεδιάζει είναι φασματικές, εμβρυακές, ανάερες, εκτοπλασματικές, εξαϋλωμένες όπως εκείνες των αγίων στη Βυζαντινή ζωγραφική. Αν στα έργα της δεκαετίας του ’80 οι φιγούρες του μοιάζουν με σκιές, παραπέμποντας σε σχηματικές μορφές της αρχαίας γλυπτικής, στους τελευταίους πίνακες είναι εμφανώς πιο σχηματοποιημένες, άρα και πιο ανθρώπινες: τώρα πια έχουν πρόσωπο και ευδιάκριτα χαρακτηριστικά, αγκαλιάζονται ασφυκτικά και ονειρεύονται αδιάκοπα, και μάλιστα σε διαφορετικούς χρόνους.

Πληροφορίες

Διάρκεια έκθεσης: 30 Ιουνίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 11:00 – 19:00, Σάββατο – Κυριακή 10:00 – 15:00, Δευτέρα κλειστά.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Το άρθρο «Arcadia»: του Χάρη Γαβρήλου: Έκθεση ζωγραφικής στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Αρκαδία». Εκτός από γενέθλιος τόπος του καλλιτέχνη, η Αρκαδία είναι ένας τόπος ονειρικός, ειδυλλιακός, ουτοπικός. Ποιητικός όρος που υποδηλώνει ευδαιμονία και γαλήνη, αλλά και πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες ανά τους αιώνες, η Αρκαδία φαντάζει ως ο πλέον κατάλληλος τίτλος για να αποδώσει το έργο ενός χαρισματικού ζωγράφου ο οποίος αναζητούσε στη ζωγραφική του την έννοια της χαράς.

Ισχυρό αποτύπωμα

Παρότι εν πολλοίς άγνωστος, ο πρόωρα χαμένος καλλιτέχνης – πέθανε νεότατος, μόλις 38 ετών – κατάφερε να αφήσει ισχυρό αποτύπωμα στην ελληνική τέχνη. Αφομοίωσε όσο λίγοι την αισθητική της εποχής του και τη μεταβόλισε δημιουργικά στο έργο του. Αν χρησιμοποιούσαμε μουσικούς όρους, θα λέγαμε ότι η ζωγραφική του είναι post-punk ή ethereal darkwave. Είναι μια ζωγραφική ρευστή, αέρινη, ρομαντική, σκοτεινή, μελαγχολική και ερωτική. Η νεοεξπρεσιονιστική ζωγραφική του Γαβρήλου εμπεριέχει συγκαλυμμένες αναφορές στα Φαγιούμ και σε πρωτοπόρους καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, όπως ο Θεοφάνης ο Έλληνας, ο El Greco και ο Φώτης Κόντογλου.

Οι αναδιπλώσεις του χρόνου

Η ζωγραφική του Χάρη Γαβρήλου είναι «post» με την έννοια ότι διαδέχεται ή αντιμάχεται τη ζωγραφική των δασκάλων του στη Σχολή Καλών Τεχνών. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες των δεκαετιών του ’60 και του ’70, δεν τον ενδιαφέρει τόσο ο χώρος (μέσα στον χώρο) όσο ο χρόνος και οι έννοιές του. Η συμφιλίωση με την πολλαπλότητα και τις αναδιπλώσεις του χρόνου έχει άμεσο αντίκτυπο στο σχέδιο του Γαβρήλου, το οποίο χαρακτηρίζεται από αβίαστες γραμμές, όπως στα αγγεία της αρχαιότητας. Ο καλλιτέχνης δεν ξεκινά από μια συγκεκριμένη ιδέα ή εικόνα, δεν τον ενδιαφέρει η αναπαράσταση καθαυτή. Οι μορφές που σχεδιάζει είναι φασματικές, εμβρυακές, ανάερες, εκτοπλασματικές, εξαϋλωμένες όπως εκείνες των αγίων στη Βυζαντινή ζωγραφική. Αν στα έργα της δεκαετίας του ’80 οι φιγούρες του μοιάζουν με σκιές, παραπέμποντας σε σχηματικές μορφές της αρχαίας γλυπτικής, στους τελευταίους πίνακες είναι εμφανώς πιο σχηματοποιημένες, άρα και πιο ανθρώπινες: τώρα πια έχουν πρόσωπο και ευδιάκριτα χαρακτηριστικά, αγκαλιάζονται ασφυκτικά και ονειρεύονται αδιάκοπα, και μάλιστα σε διαφορετικούς χρόνους.

Πληροφορίες 

Η έναρξη της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιουνίου, 18:00-22:00

Διάρκεια έκθεσης: 30 Ιουνίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 11:00 – 19:00, Σάββατο – Κυριακή 10:00 – 15:00, Δευτέρα κλειστά.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Το άρθρο «Arcadia» Έκθεση του ζωγράφου Χάρη Γαβρήλου στην  Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.