«Δεν ξέρω τι θα μπορούσα να πω για αυτά τα 50-60-μήπως 70 χρόνια που κάνω σινεμά…» είπε ο Σκορσέζε ανεβαίνοντας στη σκηνή. «Πώς πέρασαν έτσι…Φαίνεται πραγματικά να συνεχίζω να θέλω να κάνω ταινίες, οπότε ίσως σας δω ξανά σε μερικά χρόνια από τώρα, ελπίζω, με άλλη μια», είπε απευθυνόμενος στο κοινό, ο Αμερικανός σκηνοθέτης, ενώ μίλησε για τους συνεργάτες και συνοδοιπόρους τους και για τη μοναξιά που μπορεί να κρύβει κάποιες φορές η κινηματογραφική τέχνη.

«Κατά τη διάρκεια μιας ταινίας νιώθεις μόνος κι ανασφαλής. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι είμαστε μέλη μίας οικογένειας, μιας κοινότητας καλλιτεχνών που εμπνέονται από την ίδια αγάπη για την τέχνη που ονομάζουμε σινεμά. Οι ταινίες μας ενώνονται, γίνονται κομμάτι της ιστορίας, ενός κινηματογραφικού διαλόγου που συνεχίζεται αιώνια» είπε ο Μάρτιν Σκορσέζε παραλαμβάνοντας το βραβείο από τον Γερμανό σκηνοθέτη και φίλο του Βιμ Βέντερς ο οποίος τον αποκάλεσε «βασιλιά του Κινηματογράφου».

Με ζεστά λόγια ο Βέντερς μίλησε για τη φιλία του με το Σκορσέζε που μετρά ήδη 46 χρόνια: «Όταν πηγαίνεις σινεμά για να δεις μία ταινία του Μάρτιν Σκορσέζε, κάθεσαι στην καρέκλα σου και ξέρεις καλά ότι θα δεις κάτι συγκλονιστικό, όχι μόνο για την καριέρα του ίδιου, αλλά και για την πορεία του κινηματογράφου». Μετά τη βράβευση ακολούθησε η προβολή του «The Departed» (2006) για την οποία ο Σκορσέζε έχει κερδίσει το Οσκαρ Σκηνοθεσίας.

Η σχέση του Μάρτιν Σκορσέζε με τη Μπερλινάλε ξεκίνησε το 1981, όταν προβλήθηκε η ταινία του «Οργισμένο Είδωλο». Ακολούθησε «Το ακρωτήρι του φόβου» στο διαγωνιστικό τμήμα το 1991, ενώ το 2003 και ξανά το 2010 στο πλαίσιο αφιερώματος προβλήθηκε η ταινία του «Οι συμμορίες της Νέας Υόρκης». Το 2008 η διοργάνωση άνοιξε με την προβολή του ντοκιμαντέρ του «Shine a Light» για τη συναυλία των Rolling Stones. Παράλληλα, το «The Film Foundation» που αποτελεί πρωτοβουλία του σκηνοθέτη, έχει προσφέρει αποκατεστημένες εκδόσεις αρκετών τίτλων για το τμήμα του φεστιβάλ «Berlinale Classics».

«Ο Μάρτιν Σκορσέζε είναι ένα απαράμιλλο πρότυπο για οποιονδήποτε θεωρεί τον κινηματογράφο ως την τέχνη της διαμόρφωσης μιας ιστορίας με τέτοιο τρόπο που είναι ταυτόχρονα εντελώς προσωπικός και παγκόσμιος», είχαν αναφέρει σε ανακοίνωσή τους για την τιμητική βράβευση οι διευθυντές του φεστιβάλ του Βερολίνου, Κάρλο Σατριάν και Μαριέτε Ρίσενμπεκ. «Οι ταινίες του Αμερικανού σκηνοθέτη, σεναριογράφου και παραγωγού συνόδευσαν την ιστορία μας ως θεατές και ανθρώπινες υπάρξεις, οι χαρακτήρες του έζησαν και αναπτύχθηκαν μέσα μας, η άποψή του για την ιστορία και την ανθρωπότητα μας βοήθησε να καταλάβουμε και να αμφισβητήσουμε ποιοι είμαστε και από πού προερχόμαστε», συμπλήρωσαν οι επικεφαλής του φεστιβάλ.

Λίγες ώρες πριν από τη βράβευση ο Αμερικανός σκηνοθέτης παραχώρησε μία συνέντευξη τύπου στην οποία μεταξύ άλλων αναφέρθηκε στην αξία των κινηματογραφικών φεστιβάλ γιατί ρίχνουν τους προβολείς σε καινούργιες φωνές σκηνοθετών που αλλάζουν τον κόσμο. Ο ίδιος όπως παραδέχτηκε παρακολουθεί τους νεότερους σκηνοθέτες και εμπνέεται από αυτούς. «Όμως δεν μπορώ να το κάνω όπως παλιότερα που έβλεπα τα πάντα. Τώρα είμαι 81 και ο χρόνος είναι μεγάλο θέμα. Πρέπει να τον επενδύω προσεκτικά. Οπότε κάνω επιλογές. Τελευταία ξεχώρισα το “Περασμένες Ζωές” της Σελίν Σονγκ . Γενικώς μου αρέσει να παρακολουθώ το νέο ασιατικό σινεμά» δήλωσε. Μιλώντας για τη νέα του ταινία ο βραβευμένος σκηνοθέτης αποκάλυψε ότι ακόμη σκέφτεται πώς θα προσεγγίσει τη ζωή του Ιησού. «Το σκέφτομαι αυτή τη στιγμή. Δεν είμαι απόλυτα σίγουρος τι είδους ταινία θα είναι, αλλά θέλω να κάνω κάτι μοναδικό και διαφορετικό που θα μπορέσει να προβληματίσει και ελπίζω να είναι και διασκεδαστικό. Δεν είμαι ακόμα αρκετά σίγουρος για το πώς θα το κάνω» είπε.

Στην ερώτηση για το αν πεθαίνει το σινεμά, ο ίδιος απάντησε αρνητικά τονίζοντας πως απλώς μεταμορφώνεται. «Ίσως, ο κινηματογράφος να μην ξεκίνησε ποτέ ως τέχνη για να είναι μόνο ένα πράγμα. Αν έχει κάποιος ταλέντο, τότε θα κάνει σινεμά ακόμα και στο TikTok, ενώ κάποιος άλλος θα το κάνει με μία τετράωρη ταινία ή με μία μίνι σειρά. Η τεχνολογία δεν πρέπει να μάς τρομάζει. Εμείς θα την προσανατολίσουμε προς τη σωστή κατεύθυνση επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να την χρησιμοποιήσει και να κάνει τέχνη».

Το άρθρο 74ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου: Τιμητική Χρυσή Άρκτος στον Μάρτιν Σκορσέζε εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Ο διεθνής θεσμός αναδεικνύει και αυτή τη χρονιά νέες φωνές του παγκόσμιου σινεμά, παρουσιάζει στο κοινό μερικές από τις καλύτερες και πιο προσδοκώμενες ταινίες της σεζόν και διοργανώνει αφιερώματα, ειδικές προβολές, masterclass και παράλληλες εκδηλώσεις, δικαιώνοντας τη φανατική αγάπη των θεατών όλα αυτά τα χρόνια.

Μετά την ασφαλή και επιτυχημένη διεξαγωγή του Φεστιβάλ, σε υβριδική μορφή τα χρόνια της πανδημίας, η φετινή διοργάνωση επιστρέφει στην κανονικότητα και θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά σε κλειστές κινηματογραφικές αίθουσες και συγκεκριμένα στους κινηματογράφους ‘Αστορ, ‘Αστυ, Δαναός 1 & 2, Ιντεάλ, Τριανόν, Village Cinemas @ The Mall, αλλά και στις αίθουσες του Μεγάρου Μουσικής και του Παλλάς.

Ειδικότερα, η 28η έκδοση του Φεστιβάλ φιλοξενεί 142 ταινίες, 3 διαγωνιστικά τμήματα και 4 μεγάλα αφιερώματα. Ανάμεσα στις πολυαναμενόμενες πρεμιέρες, συναντάμε το ντοκιμαντέρ της Λόρα Πόιτρας «Όλη η Ομορφιά και η Αιματοχυσία» που κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Βενετίας, ανοίγοντας στην ταινία τον δρόμο για τα επερχόμενα Όσκαρ. Από τη Βενετία μας έρχονται και τα τιμημένα με Βραβείο Σεναρίου και Ανδρικής Ερμηνείας (Κόλιν Φάρελ) «Πνεύματα του Ινισέριν» από τον Μάρτιν ΜακΝτόνα, ενώ το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει και την άκρως τολμηρή, πολυσυζητημένη Χρυσή Λεοπάρδαλη από το Φεστιβάλ του Λοκάρνο: τον «Κανόνα 34»» της Τζούλια Μουράτ.

Επίσης, οι 28ες Νύχτες Πρεμιέρας θα προβάλλουν τις επίσημες οσκαρικές προτάσεις της Δανίας («Ιερή Αράχνη» του ‘Αλι Αμπάσι), της Ιρλανδίας («Το Ήσυχο Κορίτσι» του Κόλουμ Μπερέιντ), της Καμπότζης («Επιστροφή στη Σεούλ» του Ντέιβι Τσου), της Σερβίας («Στο Σκοτάδι» του Ντούσαν Μίλιτς), της Γαλλίας («Δύο Όψεις του Ξυραφιού» της Κλερ Ντενί) και της Πολωνίας («ΕΟ» του Γέρζι Σκολιμόφσκι), πλάι φυσικά στα φετινά φαβορί για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας που επιλέχθηκαν ως ταινία έναρξης και λήξης του Φεστιβάλ: την «Απόφαση Φυγής» του Παρκ Τσαν-Γουκ ( Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Καννών) και το «Close» του Λούκας Ντοντ (Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής του Φεστιβάλ Καννών).

Εκτός από σινεφιλικές συγκινήσεις, το φεστιβάλ φιλοξενεί και τις νέες δουλειές αγαπημένων διεθνών σταρ. Μεταξύ αυτών θα δούμε την Πενέλοπε Κρουζ στην «Απέραντη Αγάπη» του Εμανουέλε Κριαλέζε, τον ‘Αντονι Χόπκινς στο «Armageddon Time» του Τζέιμς Γκρέι και τον Ρέιφ Φάινς να σερβίρει επικίνδυνες μαγειρικές στους ‘Ανια Τέιλορ-Τζόι και Νίκολας Χουλτ στο «Μενού» του Μαρκ Μάιλοντ.

Από τα highlights της φετινής διοργάνωσης είναι και το πολυαναμενόμενο ντοκιμαντέρ του Μπρετ Μόργκεν για τον Ντέιβιντ Μπόουι, με τίτλο «Moonage Daydream», μια οπτικοακουστική καταβύθιση στη μουσική του επιδραστικού καλλιτέχνη, που θα παρουσιαστεί σε μια ειδική προβολή στην κορυφαίων τεχνικών προδιαγραφών αίθουσα VMAX Sphera των Village Cinemas στο The Mall Athens. Επίσης, το φεστιβάλ ετοιμάζει μια επετειακή προβολή για τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του «Νοσφεράτου: Μια Συμφωνία Τρόμου» στο Τριανόν, προκειμένου να τιμήσει αυτό το εξπρεσιονιστικό βωβό αριστούργημα του Φρίντριχ Βίλχελμ Μουρνάου, που θεωρείται μία από τις σπουδαιότερες δημιουργίες στην ιστορία του σινεμά.

Ανάμεσα στους καλεσμένους που θα παραβρεθούν φέτος στις Νύχτες Πρεμιέρας ξεχωρίζουν ο πρόσφατα βραβευμένος στο Φεστιβάλ Καννών, σκηνοθέτης Γέρζι Σκολιμόφσκι, που θα παρουσιάσει την νέα πολυσυζητημένη του ταινία «ΕΟ», η βραβευμένη με Χρυσή ‘Αρκτο και υποψήφια για Όσκαρ με την ταινία της «Ψυχή και Σώμα», Ίλντικο Ενιέντι, με τη νέα της ταινία, «Η Ιστορία της γυναίκας μου», καθώς και ο Μάρκο Μορικόνε, γιος του θρυλικού συνθέτη, Ένιο Μορικόνε.

Τα αφιερώματα
Δύο χρόνια μετά την απώλεια του Ένιο Μορικόνε, οι Νύχτες Πρεμιέρας, αποτίουν φόρο τιμής στο έργο και την προσωπικότητα του θρυλικού Ιταλού συνθέτη, μέσα από ένα πολύπλευρο αφιέρωμα που θα «ακουστεί» και πέρα από τη μεγάλη οθόνη. Το αφιέρωμα περιλαμβάνει την πανελλήνια πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ «Ennio » (σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Όσκαρ Τζουζέπε Τορνατόρε) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την παρουσίαση της βιογραφίας «Ennio Morricone – Αναζητώντας εκείνον τον ήχο», παρουσία του συγγραφέα Αλεσάντρο Ντε Ρόσα και την εικαστική έκθεση με τίτλο «Ennio Formes» στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».

Το επόμενο αφιέρωμα της διοργάνωσης αφορά στον αυτόχειρα δημιουργό Ζαν Εστάς, τον αιχμηρό και ασυμβίβαστο σκηνοθέτη που παραμένει αταξινόμητος στον κανόνα του γαλλικού σινεμά. Με αφορμή την επανακυκλοφορία τους στις αίθουσες του εξωτερικού, οι Νύχτες Πρεμιέρας παρουσιάζουν τις δύο ταινίες μυθοπλασίας που πρόλαβε να γυρίσει ο Εστάς, «Η Μαμά και η πουτάνα» (1973) και «Μικρές μου αγαπημένες» (1974), αμφότερες αποκατεστημένες σε 4Κ.

Πενήντα χρόνια μετά την πρώτη παρέλαση Pride που έγινε στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι Νύχτες Πρεμιέρας αναδεικνύουν ταινίες που αποτελούν ορόσημο ως προς την χειραφέτηση και τη διεκδίκηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, μέσα από μια ιστορική αναδρομή στο βρετανικό σινεμά. Μεταξύ των τίτλων που περιλαμβάνει το αφιέρωμα «Queer Britannia: Όταν το αγγλικό σινεμά βγήκε από την ντουλάπα», συναντάμε το «Sebastiane» του Ντέρεκ Τζάρμαν, την «Καταραμένη Κυριακή» του Τζον Σλέσιντζερ που προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερης ταινίας, την αυτοβιογραφική «Τριλογία» του Τέρενς Ντέιβις, αλλά και το «Θεοί και Δαίμονες» του Μπιλ Κόντον που κέρδισε Όσκαρ σεναρίου.

Τέλος, το φεστιβάλ φιλοξενεί ένα αφιέρωμα στο «Νέο Χόλιγουντ και το αμερικανικό σινεμά των seventies», όπου θα έχουμε την ευκαιρία να θυμηθούμε, σε αποκατεστημένες κόπιες, εμβληματικές ταινίες, όπως ο «Νονός» του Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο «Ταξιτζής» του Μάρτιν Σκορσέζε, το «Νάσβιλ» του Ρόμπερτ Όλτμαν και η «Τελευταία Παράσταση» του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς. Την αφορμή για το μεγάλο αυτό αφιέρωμα δίνει ο παγκόσμιος εορτασμός 50 χρόνων από την πρώτη κυκλοφορία του «Νονού» στις αίθουσες.

Περισσότερες πληροφορίες για το 28ο ΔΦΚ της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας στο site aiff.gr.

Το άρθρο Οι Νύχτες Πρεμιέρας επιστρέφουν από τις 28 Σεπτεμβρίου εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.

Είναι ζητούμενο η επαφή των παιδιών και με άλλα είδη πλην του εμπορικού μοντέλου – χολιγουντιανού τύπου. Οι προβολές προσφέρουν την δυνατότητα τόσο σε παιδιά και εφήβους όσο και στους ενήλικες συνοδούς απεριόριστες δυνατότητες κοινωνικής μάθησης και αισθητικής καλλιέργειας. Το περιεχόμενο των ταινιών προσεγγίζει μια τεράστια γκάμα θεμάτων από τον ακτιβισμό, τη μετανάστευση, την οικολογία μέχρι το φύλο, τα νέα μέσα και τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Οι ταινίες έχουν επιλεγεί με τέτοιο τρόπο ώστε να εκπληρώνουν τους εκπαιδευτικούς στόχους του προγράμματος Psaroloco Μedia Literacy. Οι ταινίες μικρού μήκους λειτουργούν όπως τα ποιήματα έναντι των λογοτεχνικών κειμένων: περιέχουν έντονο, γλαφυρό λόγο και πολυσημία, είναι πυκνογραμμένα και πολύ-επίπεδα και ως εκ τούτου ανοιχτά σε ποικίλες ερμηνείες. Το πρόγραμμα συνοδεύεται με ελεύθερη πρόσβαση σε εκπαιδευτικό υλικό για την διδακτική αξιοποίηση των ταινιών.

To πρόγραμμα του φεστιβάλ Psaroloco αποτελείται από 48 ταινίες μικρού μήκους από 20 χώρες χωρισμένο σε ενότητες και ηλικιακές ομάδες (4+ 7+ 10+ 12+ 15+). Όλες οι ταινίες προβάλλονται με Ελληνικούς υποτίτλους.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις ταινίες και το πρόγραμμα προβολών ενημερωθείτε από την επίσημη ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

Το άρθρο Το Psaroloco έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εμφανίστηκε πρώτα στο ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΝΕΑ.